D.I.Y. GIG: JUGGLING JUGULARS /Finlandia + ANTIDOTUM /Warszawa (14.09.2010)

D.I.Y. GIG: JUGGLING JUGULARS /Finlandia + ANTIDOTUM /Warszawa

14 września 2010, wtorek
godz: 20:00
wjazd: 12 zł

JUGGLING JUGULARS – punk rock, Finlandia

Już trzeci raz w Lublinie, istniejący od 1989 roku weterani fińskiego punk rocka! Na koncie mają wiele wydawnictw z melancholijnym, melodyjnym, lecz nie pozbawionym pazura punk rockiem i radykalnym przekazem! W te wakacje zespół można było zobaczyć w Gdyni na największym polskim festiwalu punkowym DIY Hardcore Punk Fest.

http://jj.punkinfinland.net

www.myspace.com/jugglingjugulars

ANTIDOTUM – punk rock, Warszawa

Po raz pierwszy w Lublinie zagra grający niewiele krócej od Finów zespół ze Stolicy. Charyzmatyczny, żeński wokal, zaangażowane teksty i muzyka przywodząca na myśl wczesne dokonania Armii czy Post Regiment.

www.myspace.com/antidotumband

Cykl Kina Gore – Lublin Żywych Trupów/Świt żywych trupów (09.09.2010)

Cykl Kina Gore – Lublin Żywych Trupów

09 września 2010, czwartek
start 21.00
wstęp wolny!

Świt żywych trupów (Dawn of the dead), reż. George A. Romero (1978) gore USA/Włochy

Kontynuacja tematyki zombie, jednak zupełnie inna od pierwszej w dorobku reżysera Nocy żywych trupów. Imponujące efekty specjalne, wartka akcja, humor i krytyka konsumpcyjnego stylu życia amerykańskiego społeczeństwa.

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.

Cykl Kina Gore – Lublin Żywych Trupów/Powrót żywych trupów (08.09.2010)

Cykl Kina Gore

08 września 2010, środa
start 21.00
wstęp wolny!

Powrót żywych trupów (The return of the living dead), reż.  Dan O’Bannon (1985) gore/komedia USA

Powrót żywych trupów to jedna z najlepszych komedii zombie. Spora dawka szalonego czarnego humoru, dużo scen gore, wartka akcja, punk rockowa muzyka, złośliwe aluzje do politycznej atmosfery USA  a wszystko to utrzymane w klimacie mody i popkultury lat 80tych.

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.

D.I.Y. GIG: DÖRRTERROR/ Szwecja + THE UNION/ Lublin + SLIP/ Warszawa + LIFE SCARS/ Biała Podlaska(07.09.2010)

D.I.Y. GIG: DÖRRTERROR/ Szwecja + THE UNION/ Lublin + SLIP/ Warszawa + LIFE SCARS/ Biała Podlaska

07 września 2010, wtorek
godz: 20:00
wjazd: 12 zł

DÖRRTERROR – hardcore, Szwecja

Istniejący od dwóch lat zespół w składzie ma osoby związane z anarcho-punkowym kolektywem Spatt z Göteborga. Nazwa jest sprzeciwem wobec religijnych domokrążców pokroju Świadków Jehowy, a muzyka to mieszanka szybkiego, pozytywnego hardcore’a i szwedzkiego punka lat 80tych, co powinno cieszyć fanów zespołów pokroju Demon System 13. Zespół do tej pory wydał kasetę demo i split EPkę  na winylu z Glöm Dä!

http://www.myspace.com/dorrterror

THE UNION rock & roll punk, Lublin

Projekt osób ze znanych na niezależnej scenie zespołów jak Knife In The Leg, In Vitro czy Government Flu. Pomysł na zespół to połączenie punkowej energii z tradycyjnym rockowym czy też retro metalowym brzmieniem lat 70tych. Do tej pory The Union wydało kasetę demo, a w planach mają nagranie nowych numerów o zdecydowanie bardziej rock & rollowym charakterze.

http://www.myspace.com/lbnrockpunx

LIFE SCARS garage punx, Biała Podlaska

LIFE SCARS powstało na poczatku roku 2008. Od początku był to projekt zainspirowany sentymentem do starych pankowych kapel, w których ważniejsza od umiejętności była chęć grania panka, przekazania swoich myśli i wspólnego spędzania czasu. Z czasem w prostej pankowej muzyce pojawiły się krastowe motywy. Projekt od początku tworzą trzy dziewczyny i „brodata perkusistka”.

http://www.myspace.com/lifescarspunk
SLIP 90′ hardcore, Warszawa


http://www.myspace.com/slipforlife

Cykl Kina Gore – Lublin Żywych Trupów/Noc żywych trupów (06.09.2010)

Cykl Kina Gore – Lublin Żywych Trupów

06 września 2010, poniedziałek
start 21.00
wstęp wolny!

„Noc żywych trupów” (Night of the living dead), reż.George A. Romero (1968) horror USA

Temat zombie pojawiał się w filmie wcześnie jednak to dopiero Romero naprawdę ożywił umarłych w kinie i kulturze masowej. Obraz początkowo miał poważne problemy z dostaniem się do głównego obiegu. Jednak ostatecznie zyskał międzynarodowe uznanie i trafił do panteonu filmów kultowych.

Niewątpliwe atrybuty filmu to wykorzystanie czarno białej taśmy filmowej, maskujących światłocieni, które wizualnej oprawie nadały surowy unikatowy ton wypowiedzi. Przemoc zobrazowana jest w sposób odważny i naturalistyczny. Realizm podkreśla też forma obrazu. Zdjęcia są kręcone kamerą z ręki. A autorem efektów specjalnych w filmach Romero był Tom Savini, weteran wojny wietnamskiej.

Wyróżnikiem obrazu Romero jest niesamowity klimat sennego koszmaru, zajmująco są również przedstawione relacje między postaciami, desperacja, walka o przetrwanie, oraz apatia i wewnętrzne rozdarcie. Noc żywych trupów jest jednym z pierwszych i ważniejszych obrazów z widocznymi elementami gatunku gore. Romero odwrócił większość standardów rządzących kinem grozy w latach sześćdziesiątych. W odniesieniu do reguł dekady, film przedstawiał się wyjątkowo brutalnie. Esencją był jednakże realistyczny wymiar narracji. Noc żywych trupów jest obrazem chłodnym, ascetycznym, przywodzącym na myśl fabularyzowany dokument. Dotychczas wzorcowe horrory przypominały utwory baśniowe, teraz w tle akcji przebłyskuje widmo konfliktów rasowych, wojny wietnamskiej i napięć społecznych.

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.

Kino pod Tekturą: Cykl Kina Gore – Lublin Żywych Trupów (06.09.,08.-09.09.2010)

Cykl Kina Gore – Lublin Żywych Trupów

06 września, 08-09 września 2010,
poniedziałek, środa-czwartek
strat 21.00
wstęp wolny!

  • 06 września, poniedziałek – Noc żywych trupów, reż. George A. Romero (1968) horror USA
  • 08 września, środa – Powrót żywych trupów, reż.  Dan O’Bannon (1985) gore/komedia USA
  • 09 września, czwartek – Świt żywych trupów, reż. George A. Romero (1978) gore USA/Włochy

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.

ALTERKINO: Gorączka (05.09.2010)

Cykl ALTERKINO

05 września 2010, niedziela
start 21.00
wstęp wolny!

Gorączka, reżyseria: Agnieszka Holland, Polska, 110 minut.

„Film, wobec którego nie można pozostać obojętnym” – tak podsumował dzieło Agnieszki Holland jeden z krytyków. Wtórowali mu inni, dodając że, „Gorączka” to najdojrzalszy film w dorobku reżyserki. Opinii tej nie podważyły nawet późnejsze światowe sukcesy „Europy, Europy” czy „Tajemniczego ogrodu”.

Zrealizowana w przededniu solidarnościowej rewolucji „Gorączka” jest adaptacją powieści Andrzeja Struga pt. „Dzieje jednego pocisku”. Ukazane w „Gorączce” skomplikowane relacje między ideologią, polityką i moralnością zyskały dodatkowe znaczenie niedługo po ukończeniu filmu. Słynny Polski Sierpień sprawił, że film Holland dawał się interpretować nie tylko w kategoriach uniwersalnych, lecz także w kontekście aktualnych przemian polityczno-społecznych. Kama, Kiełza, Leon czy Gryziak przestali być wyłącznie bohaterami ekranowej fikcji, lecz znaleźli swe odpowiedniki we współczesnym życiu. Na zamówienie Organizacji Bojowej PPS skonstruowana zostaje bomba ze specjalnym zapalnikiem. Odbiera ją Kama, która wraz z Leonem, konspiratorem odbitym podczas transportu, organizuje zamach na generała – gubernatora. W zamachu tym Kama musiałaby zginąć. Ale generał – gubernator nie zjawia się w mieście, gdzie się go spodziewano. Kama nie wytrzymuje napięcia nerwowego, doznaje szoku i trafia do szpitala dla umysłowo chorych. Bomba zostaje zdeponowana wraz z pieniędzmi na wsi.

Rok 1905. Sytuacja sie zmienia. Przechowujący bombę Wojtek Kiełza przybywa z nią do Warszawy. Nie może się jednak teraz zorientować, kto chce walczyć, kto jest prowokatorem. Zostaje aresztowany i skazany na śmierć. Wychodzącemu na wolność anarchiście Gryziakowi zdradza, gdzie ukrył bombę. Gryziakowi udaje sie ją wrzucić do sali pełnej oficerów ochrany, ale bomba nie wybucha. Anarchista zostaje zmasakrowany. Carscy saperzy dokonują w Wiśle eksplozji bomby.

http://alterkino.org/gorczka

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.


ALTERKINO: System 09 (04.09.2010)

Cykl ALTERKINO

04 września 2010, sobota
START WYJĄTKOWO O 18.30
wstęp wolny!

System 09 to cykl filmów publicystyczno-dokumentalnych poświęcony nowemu systemowi społeczno-polityczno-kulturowemu, który ukształtował się w naszym kraju w ostatnim dwudziestoleciu. W związku z 20. rocznicą obrad Okrągłego Stołu autorzy cyklu przyglądają się współczesnej Polsce, próbując odpowiedzieć na pytania: co wyłoniło się z procesu transformacji? Czy właśnie w ten sposób musiał on przebiegać? Czy model, w jakim funkcjonujemy, jest trwały? Jakie są jego słabe punkty?

W pięciu 50-minutowych odcinkach twórcy zajmują się kolejno: pamięcią społeczną i próbą rekonstrukcji wielkiej przemiany („Bez święta”), kształtowaniem się liberalizmu w Polsce i dominacją pieniądza w komunikacji społecznej („Bogaćcie się”), Kościołem katolickim i życiem duchowym Polaków („Duch”), kosztami zmian i możliwością obalenia systemu („Poza systemem”), zaś na koniec dyskursem mniejszości jako nowym sposobem ekspresji i komunikacji społecznej („Mniejszości”). Zapraszamy do obejrzenia dwóch z pięciu odcinków.

Narratorem cyklu jest Wojciech Klata, absolwent Instytutu Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego, który swoją pracę magisterską poświęcił kształtowaniu się systemu partyjnego w Polsce po roku 1989. Klata znany znany jest też z roli młodocianego uciekiniera w filmie „300 mil do nieba” Macieja Dejczera.

Cykl był realizowany w miejscach omawianych zdarzeń: w Berlinie, Budapeszcie, Brukseli, Gdańsku, Krakowie, Wrocławiu, Rzymie, Londynie, Dublinie i Warszawie.

Twórcy odwiedzili z kamerą – w mieszkaniach i pracowniach, na próbach teatralnych i w galeriach, w ciasnych gabinetach i przestronnych redakcjach – świadków, uczestników i komentatorów najnowszej historii Polski. Spotkali się również z ekspertami, politykami i artystami z krajów Europy Środkowej i Wschodniej, by dokonać stosownych porównań.

Warstwa dokumentalna została wzbogacona nie tylko archiwaliami, lecz także fragmentami spektakli, manifestacji plastycznych, utworów muzycznych. Wszystkie te zabiegi mają służyć przedstawieniu pełnego obrazu zmian, jakie zaszły w Polsce w ostatnich dwudziestu latach.

http://alterkino.org/system09

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.

Festiwal Sztuk Żenujących (04.09.2010)

Festiwal Sztuk Żenujących

04 września 2010, sobota
godz: 20:00
wjazd: 4,99 zł

Koncerty:

Ja i Gawełłł (pl/uk)

Początkowo formacja utworzona w Zamoyu na potrzeby zebrania 4 złotych, kawałka zapiekanki i kartki z niemiłą prośbą o ciszę
przerodziła się w prawdziwą legendę! Ponoć muzycy przearanżowali swoje kawałki od nowa by jeszcze bardziej rozwalić dynię ludziom!

El Drevni Kocur (pl/bo)

Zespół tajemniczy, dziwny, zaskakujący ale równie żenujący jak cały festiwal…wystarczy to, że wystepuje tam mistrz grzebienia i
władca pisków, zagrają dla Was na przeróżnych instrumentach jakie im tylko uda się znaleźć.

KFAH – Krasnojarska Fabryka Artykułów Higienicznych (pl/rus)

Niekwestiowana gwiazda wieczoru. Być może ich ostatni koncert na tym świecie.
Muzycy określają się mianem „najlepszych” i bez wątpienia tacy są! Rozwalają kosmos! Miażdżą wszechświat!
Grają muzykę określaną jako łosoś core, teksty o tematyce Łososia Norweskiego, Carskiej Rosji…nie zabraknie także motywu Andrzeizmu.
Wydali dwie płyty: „Zaką Łososia” i „O Carskorosyjskim Pochodzeniu Wszechrzeczy”. Na koncie mają dwa koncerty, gdzie publika była rozgrzana do czerwoności.
Dla podkreślenia tego wystarczy kilka cytatów znanych osobistości:

„Ich muzyka unosiła się nad publicznością jak ołowiany sterowiec”
Keith Moon
perkusista The Who

„Co, KFAH? Tak, lubię ich”
Winston Churchill
premier Wielkiej Brytanii

„[..] i właśnie tylko KFAH potrafi dostarczyć mi takich emocji jak odmawianie różańca”
Matka Teresa z Kalkuty
opiekunka ubogich i trędowatych

Czytaj więcej: http://www.myspace.com/kfah

Oprócz tego Gry, Konkursy i Zabawy oraz pokazy filmów ze „Studia Yebniętych Filmów”

Afterparty nakręci:  Die Zukunft Und Der Still

Formacja stworzona przez dwóch ludzi: Die Zukunft (Olek) co oznacza po niemiecku Przyszłość i Der Stil (Kuba) czyli Styl.
Jest to dwóch kolesi z NRD grających na syntezatorach, ale co…to niespodzianka

ALTERKINO: Allende (03.09.2010)

Cykl ALTERKINO

03 września 2010, piątek
start 21.00
wstęp wolny!

Allende, reżyseria: Patricio Guzman, 2003

Film Patricio Guzmana to poruszająca biografia socjalistycznego polityka Salvadora Allende, pokazana na tle kluczowych momentów historii Chile w II połowie XX wieku oraz roli, jaką odegrał w nich masowy ruch robotniczy i jego liderzy, a także zimnowojenne realia, w których próbowano walczyć o godność i sprawiedliwość dla klas wyzyskiwanych.

Walka ta przybierała w Ameryce Łacińskiej wyjątkowo dramatyczny wymiar i niemal zawsze podlegała schematycznym, zdeterminowanym przez kontekst polityczny i doświadczenia historyczne ocenom. To dlatego w Polsce postrzega się tamtejsze ruchy lewicowe przez pryzmat stalinizmu i bezpodstawnie utożsamia z totalitarną wersją komunizmu. Taką historię pragnie odkłamać w swoich dziełach Patricio Guzman, pokazując, że ruch robotniczy wyrastał w Chile z realnej sytuacji materialnej robotników, a nie z fanatycznej fascynacji ideologicznej.
Dokument przedstawia kształtowanie się postawy politycznej Allende oraz próbuje odpowiedzieć na pytanie: kim był dla Chilijczyków ich prezydent socjalista. Film jest również osobistą refleksją chilijskiego reżysera nad postacią Allende, próbą przypomnienia wartości, którymi kierował się w działalności politycznej, a przez to próbą rozdarcia owej „zasłony amnezji, jaka pokryła ten kraj” po zamachu wojskowym, przełamania zmowy milczenia oraz niezrozumienia, bądź haniebnej niepamięci, której doświadcza dziś Allende, a wraz z nim cały idealistyczny projekt polityczny lewicy w Chile.

Dzieło Guzmana, zrealizowane w 2004 roku nagrodzono m.in. na festiwalach:
Cannes Film Festiwal
Latin American Studies

http://alterkino.org/salvador-allende

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.

D.I.Y.GIG: LA QUERELLE /Kanada + JUNK MESSIAH /Chorwacja + PANACEA /Puławy/Lublin + ADIAFORA /Puławy (02.09.2010)

D.I.Y.GIG: LA QUERELLE /Kanada + JUNK MESSIAH /Chorwacja +  PANACEA /Puławy/Lublin + ADIAFORA /Puławy

02 września 2010, czwartek
godz: 20:00
wjazd: 12 zł

LA QUERELLE – indie rock, Kanada

Zespół la Querelle powstał w Montrealu na bazie punkowej formacji Issue Sixteen. Od samego początku grupę tworzą Mathieu Lachapelle (vocal, gitara), Jonathan Cadotte (vocal, gitara), Pascal Rivest (bas), Guillaume Boucher (gitara) i Jean-Philippe St-Laurent (perkusja). Zachowując podskórną punkową energię, a także charakterystyczną dla kanadyjskich zespołów dbałość o aranżacje i bogate brzmienie (Broken Social Scene, Arcade Fire), muzycy la Querelle czerpią głównie z przestrzennego post-rocka spod znaku Mogwai czy Explosions In the Sky. Z kolei pełne emocji głosy dwóch wokalistów przywołują na myśl formacje takie jak Modest Mouse czy Sunny Day Real Estate. W sierpniu 2010 roku ukazuje się zawierający sześć epickich kompozycji debiutancki album zespołu „Welcome to My Battleship”. Grupa będzie promować go podczas swojej pierwszej europejskiej trasy koncertowej, obejmującej m.in. Polskę, Niemcy, Czechy, Węgry i Austrię.

http://www.myspace.com/laquerelle

JUNK MESSIAH – hc/punk, Chorwacja

Dwóch z członków kapeli współtworzy Vaseline children, które grało już w Lublinie dwa lata temu podczas trasy z Fx Px Ox. Trzy osoby z obecnego składu kapeli mają też wspólne doświadczenia z wcześniejszego projektu: „Leid”. Junk Messiah wystartował w październiku 2008 roku, ale w innym składzie niż obecny. Dwóch z założycieli w krótkim czasie odeszło, a do zespołu dołączyli Picek i Benko. W maju 2009 roku zagrali pierwszy gig na Słowenii, a potem poszło jak z górki – mają jak na razie na koncie kilkanaście gigów zagranych w Chorwacji, Słowenii, Serbii i Bośni. Inspirują się muzyką głównie hc/punkowych składów, takich jak The Rites czy Black Flag. Większość tekstów traktuje o osobistych sprawach jak zerwane związki, o gniewie, frustracji itd., ale są też bardziej dokładne i krytyczne teksty, przeważnie skierowane przeciwko głupocie materialistycznego świata. Wkrótce wydają CD, które dostępne będzie na nadchodzącej trasie, a w planach jest wydanie 7” EP.

http://junkmessiah.blogspot.com/

PANACEA – hardcore/crust/screamo, Puławy/Lublin

Rewelacyjny, intensywny, brudny monument hardcore ze skrzypcami, mix hiszpańskiego crusta jak Ekkaia czy Madame Germen z klimatami francuskiego screamo lub Funeral Diner. Mają na swoim koncie wydany w Sadness Of Noise LP oraz split vinyl EP z All Day Hell, jak też wiele zagranych koncertów w całym kraju.

http://www.myspace.com/0101panacea

ADIAFORA – screamo punk, Puławy

Po 4 latach przerwy wracają w odnowionym składzie (z wokalistą nieodżałowanego River Hope). Brudny, ekspresywny screamo-punk. Pogrobowcy Juliette? Zdecydowanie nie, inspirując się tymi samymi kapelami wyrobili swój własny styl.

http://www.myspace.com/adiaforapunx

ALTERKINO: Mój brat jest jedynakiem (01.09.2010)

Cykl ALTERKINO

01 września 2010, środa
start 21.00
wstęp wolny!

Mój brat jest jedynakiem (My brother is an only child), reżyseria: Daniele Luchetti, Francja, Włochy, 2007, 108 minut.

Dwaj bracia dorastają w latach 60-tych i 70-tych XX wieku, w małym miasteczku, na południe od Rzymu. Przystojny i nieco próżny Manrico podejmuje pracę w fabryce, zostaje przewodniczącym związków zawodowych i marzy o rewolucji. Jego młodszy brat Accio ma poglądy są skrajnie prawicowe. W życiu obu braci pojawia się Francesca, studentka pochodząca z arystokratycznej rodziny. Połączeni miłością i przyjaźnią, Manrico, Accio i Francesca, próbują stawić czoła wyzwaniom, jakie niosą ze sobą: rodzina, dorosłe życie i polityka. Bohaterowie powoli zaczynają rozumieć, że czasami to czego się szuka daleko, jest tak naprawdę, od dawna, bardzo blisko.

„Mój brat jest jedynakiem” to wzruszająca, piękna opowieść o przyjaźni, miłości, o nierozerwalnych – czasem niewidocznych więziach między braćmi. Manrico i Accio są skrajnie różni. Jeden idealista chodzący z głową w chmurach, drugi twardo stąpający po ziemi realista. Obaj, na swój własny sposób, próbują znaleźć swoje miejsce oraz walczyć o własne pragnienia i marzenia. Ich historia to historia dorastania, uczenia się, rozumienia i dostrzegania małych rzeczy, bo czasem warto zacząć od jednego kroku, niż podróży na tysiąc mil.
Film powstał na podstawie książki Antonio Pennacchi Il Fasciocomunista. Tytuł pochodzi od utworu Rino Gaetano.

http://alterkino.org/moj-brat-jest-jedynakiem

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.


Kino pod Tekturą: Cykl ALTERKINO (01.09., 03. – 05.09.2010)

Cykl ALTERKINO

01 września, 03-05 września 2010,

środa, piątek-niedziela

start 21.00

wstęp wolny!

  • 01 września, środa- Mój brat jest jedynakiem ( My Brother is an only child), reżyseria: Daniele Luchetti, Francja, Włochy 2007, 108 min, dramat.
  • 03 września, piątek – Allende, reżyseria: Patricio Guzman, 2003, film biograficzny.
  • 04 września, sobota – System 09, cykl filmów publicystyczno – dokumentalnych.
  • 05 września, niedziela – Gorączka, reżyseria: Agnieszka Holland, Polska, 110 min, dramat.

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.

Kino pod Tekturą: Cykl „A gdzie to jest?…” (29-31.08.2010)

Cykl „A gdzie to jest?…”

29-31 sierpnia 2010,
niedziela-wtorek
start 21.00
wstęp wolny!

  • 29 sierpnia 2010 W górę Jangcy, reż. Yung Chang, Kanada 2007, 93 min., film dokumentalny
  • 30 sierpnia 2010 Latcho Drom, reż. Tony Gatlif, Francja/Hiszpania/Indie/Turcja/Węgry/Rumunia, 1993, 103 min., dokument muzyczny
  • 31 sierpnia 2010 Baraka, reż. Ron Fricke, USA, 1992, 96 min., film dokumentalny

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.

Cykl „A gdzie to jest?”: Baraka (31.08.2010)

Cykl „A gdzie to jest?…”

31 sierpnia 2010, wtorek
start 21.00

wstęp wolny!

Baraka
reżyseria: Ron Fricke
scenariusz: Constantine Nicholas
USA, 1992, 96 minut
gatunek: dokument

Z jednej strony „Baraka” to 96-minutowy dziennik z podróży, z innej – medytacja nad naszą planetą. Reżyser Ron Fricke jeździł z 70 mm kamerą po całym świecie, by uwieczniać obrazy ludzi i natury. Niektóre z nich są zwyczajne, jak ruch uliczny na Manhattanie, inne – niezwykłe, jak zaćmienie słońca, jeszcze inne – pełne rozpaczy – jak widok śmieciarzy pełzających niczym kraby po wysypisku śmieci w Kalkucie.

Baraka to rodzaj niewerbalnej filmowej refleksji, próba pokazania naszej planety odkrywająca naturalne piękno różnych miejsc świata, ukazująca stan ludzkiej duchowości. Baraka pokazuje cud narodzin, życia i śmierci, a także skłonność ludzi do samodestrukcji.

Reżyser filmu Ron Fricke mówi, że Baraka to podróż prowadząca przez ponowne odkrywanie Ziemi, przez zanurzenie się w naturze, w historii, ludzkim umyśle, aż po dążenie do sfery nieskończoności.

Film zdobył liczne nagrody na festiwalach i nagrody publiczności, między innymi nagrodę FIPRESCI (międzynarodowej krytyki filmowej) dla Najlepszego Filmu na Międzynarodowym festiwalu Filmowym w Montrealu. Muzykę do Baraki skomponował związany z grupą Dead Can Dance Michael Stearns.

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.

Cykl „A gdzie to jest?”: Latcho Drom (30.08.2010)

Cykl „A gdzie to jest?…”

30 sierpnia 2010, poniedziałek
start 21.00

wstęp wolny!

Latcho Drom
reżyseria i scenariusz: Tony Gatlif
Francja, Hiszpania, Indie, Turcja, Węgry, Rumunia, 1993
gatunek: Dokumentalny, Muzyczny
103 minuty

Latcho Drom (w języku Romów znaczy „Bezpieczna podróż”) – nagrodzony w Cannes muzyczny dokument, to portret kultury cygańskiej. Reżyser filmu, Tony Gatlif, przemierzył z kamerą Indie, Egipt, Turcję, Rumunię, Węgry, Słowację, Francję i Hiszpanię,by pokazać jak wygląda życie koczowniczego narodu Cyganów w rozmaitych zakątkach świata.

Od pierwszych scen wszystkim, których wiedza na temat Cyganów oparta jest na stereotypach, opadnie szczęka. Gatlif towarzyszy bohaterom swojego filmu w Indiach, gdzie Cyganie całkowicie zaadaptowani do kultury indyjskiej, noszą stroję Indusów, grają ich muzykę i na ich instrumentach. Początek filmu jest jego mocnym akcentem – rytmiczna muzyka indyjska, kolorowe barwy strojów i porywający taniec, magnetyzują i hipnotyzują widza.

Do innych krajów Gatlif przenosi nas płynnie – i nie informuje o miejscu, w którym się znajdujemy. Słyszymy jednak melodie charakterystyczne dla tureckich zespołów folkowych, widzimy tamtejsze instrumenty, żywiołową muzykę Madziarów i rzewne, rozrywające serce flamenco. To muzyka, stroje i instrumenty, układy tańca charakteryzują tu kraje, a jednocześnie uświadamiają nam, to kim Cyganie są – nami wszystkimi. Są jak przezroczysta szyba przykładana do różnych obrazów, płyn wlewany do naczynia – przyjmują jego formę i kształt, zachowując przy tym wiarygodność i szczerość.

Film „Latcho Drom” jest więc nie tylko znakomitą okazją do poznania Cyganów, ale też kultur krajów, w których przebywają. Jest to zajmująca pozycja w kinie etnicznym.

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.

Cykl „A gdzie to jest?”: W górę Jangcy (29.08.2010)

Cykl „A gdzie to jest?…”

29 sierpnia 2010, niedziela
start 21.00

wstęp wolny!

W górę Jangcy
reżyseria: Yung Chang
produkcja: Kanada 2007
93 minuty

Reżyser zabiera nas w podróż po Jangcy, jednej z najdłuższych rzek świata, którą pragnęli ujarzmić wszyscy chińscy przywódcy, z Mao Zedongiem na czele. Wybudowana przed dwoma laty Wielka Tama Trzech Przełomów miała przynieść spełnienie tych odwiecznych marzeń i stać się największą dumą narodową, symbolem rosnącej potęgi kraju. Dziś okazuje się jednak, że jej powstanie było nie tylko bardzo kosztowne, lecz także tragiczne w skutkach. Doprowadziło między innymi do tego, że fale rzeki zaczęły… zatapiać okoliczne wioski i miasta, przez co mieszkańcy zmuszeni są przenosić się w inne rejony kraju. Podobny los spotkał dwie rodziny głównych bohaterów, których poznajemy w filmie.

Szesnastoletnia Yu Shui pochodzi z biednego, wiejskiego domu i idzie do pracy, ponieważ nie stać jej na zdobywanie edukacji. Dziewiętnastoletni Chen Bo Yu pochodzi z klasy średniej, z większego miasta i ma przed sobą szersze możliwości niż Yu Shui. Bohaterowie pracują na statku rejsowym dla zachodnich turystów, pragnących zobaczyć słynną Długą Rzekę. Miejsce pracy jest jedyną rzeczą, która łączy młodych. Dziewczyna tęskni za rodziną i nie umie odnaleźć się w nowej sytuacji, chłopak zaś czuje się bardzo pewnie i jest otwarty na wszystko, co go spotyka.

Skontrastowane portrety głównych postaci są znakami sprzeczności, jakich pełne są współczesne Chiny. Z jednej strony obecna jest tu tęsknota za tradycją, z drugiej – pragnienie zmian. Znamiennym symbolem kontrastów jest też sama rzeka, nad którą stoją nie tylko niszczone przez wodę wioski, lecz także nowoczesne miasta, takie jak rozświetlony neonami Szanghaj. Atmosfera filmu i poetyckie zdjęcia przywodzą na myśl kino tajwańskiego reżysera Hou Hsiao-Hsiena oraz dokonania chińskich twórców z nurtu Szóstej Generacji (Zhang Ke Jia, Wang Xiaoshuai). Obraz jest też nawiązaniem do dzieła Wernera Herzoga „Aguirre, gniew Boży”. Realizacja dokumentu, podobnie jak filmu niemieckiego twórcy, stawiała przed reżyserem wiele trudnych wyzwań. Praca nad „W górę Jangcy” trwała aż trzy lata, co z kolei umożliwiło Changowi przeprowadzenie wnikliwej obserwacji bohaterów i wierne śledzenie rozwoju wydarzeń.

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.

Kino pod Tekturą: Cykl Najlepsze z najgorszych (27-28.08.2010)

Cykl Najlepsze z najgorszych

27-28 sierpnia 2010,
piątek-sobota

start 21.00

wstęp wolny!

  • 27 sierpnia 2010 Nieśmiertelny (Highlander), reż. Russell Mulcahy, USA/ UK 1986, 116 min.
  • 28 sierpnia 2010 Żołnierze kosmosu (Starship Troopers), reż. Paul Verhoeven, USA 1997, 129 min.

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.

Cykl Najlepsze z najgorszych: Żołnierze kosmosu (28.08.2010)

Cykl Najlepsze z najgorszych

28 sierpnia 2010, środa
start 21.00
wstęp wolny!

Żołnierze kosmosu (Starship Troopers)
reżyseria: Paul Verhoeven
USA 1997, 129 min.

Niezwykle widowiskowy film science fiction, zrealizowany przez mistrza gatunku Paula Verhoevena. Nowe tysiąclecie. Istnienie całego rodzaju ludzkiego zostaje zagrożone, gdy Ziemia zostaje zaatakowana przez przedstawicieli obcej cywilizacji – monstrualne, inteligentne i… zabójcze owady. Bohaterami filmu jest grupa młodych ludzi, którzy wstępują do elitarnej jednostki wojskowej. Morderczy trening ma ich przygotować do ostatecznej rozgrywki z najeźdźcami. Niesamowite efekty specjalne i wspaniałe futurystyczne krajobrazy zapierają dech w piersiach.

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.

Cykl Najlepsze z najgorszych: Nieśmiertelny (27.08.2010)

Cykl Najlepsze z najgorszych

27 sierpnia 2010, wtorek
start 21.00
wstęp wolny!

Nieśmiertelny (Highlander)
reżyseria: Russell Mulcahy
USA/ UK 1986
116 minut

Urodzony w górzystej Szkocji w 1518 roku, Connor Macleod jest nieśmiertelny. Kiedy podczas bitwy z wrogim klanem zostaje śmiertelnie ugodzony, ale nie umiera, przerażeni członkowie jego klanu skazują go na banicję. Błąkając się po górach Connor napotyka Ramireza, który również jest nieśmiertelny. Dowiaduje się od niego, że na świecie jest kilku takich jak oni toczących między sobą walkę o główną nagrodę, którą otrzyma ostatni z nieśmiertelnych. Jedyną możliwością wyeliminowania nieśmiertelnego ze świata jest odcięcie mu głowy mieczem.

Ten cykl jest częścią festiwalu Kino pod Tekturą.